top of page

Mitä todella voimme tietää?

Videotaiteen näytössarja keväällä 2025

"Mitä todella voimme tietää?" on VAFTin järjestämä näytössarja Kino Kilta -elokuvateatterissa Turussa. Jokaisen näytöksen koostanut taiteilijakuraattori lähestyy teemaa omalla tavallaan. Näytökset ovat yleisölle maksuttomia ja sisältävät keskustelutilaisuuden kuraattorin ja taiteilijoiden kanssa.  

Language is leaving me

Keskiviikko 26.2.2025 18:00

Kino Kilta, Nunnankatu 4

65 min

Language is Leaving Me -screening esittelee neljä videotaideteosta, jotka tutkivat alitajuntaa, tajuttomuutta, henkilökohtaisen historian kerroksia ja tiedon rajoja. Teokset käsittelevät kommunikaation mahdollisuuksia ja rajoituksia, yhdistäen aineistoja fysiikan, psykologian ja muiden tieteiden kentiltä. Kokonaisuus tarjoaa moniulotteisen katsauksen tiedon ja tiedostamattoman väliseen vuoropuheluun. ​ Absurdin ja huumorin keinoin teokset luovat uusia näkökulmia merkityksiin ja ymmärrykseen. Tragedian ja komiikan yhdistelmät avaavat reittejä tajunnan eri kerroksiin, joissa unet ja alitajuisuus saavat keskeisen roolin. Teokset ammentavat inspiraatiota muun muassa psykoanalyyttisista tulkinnoista, luoden tilan katsojan omille pohdinnoille. ​ Kuraattori Kristoffer Ala-Ketola on valinnut teokset, jotka haastavat tavanomaisia käsityksiä taiteen ja viestinnän mahdollisuuksista. Nämä videot kutsuvat katsojan tutkimaan kokemusta, joka liikkuu vakavan ja leikillisen, ymmärrettävän ja tuntemattoman välissä. Henkilökohtainen yhdistyy universaaliin, kun näkymättömät voimat ja tiedostamaton saavat visuaalisen muodon. ​ Henkilökohtainen historiamme muokkaa tapaa, jolla hahmotamme ja tulkitsemme todellisuutta. Nämä teokset osoittavat, kuinka menneisyytemme kerrokset voivat toimia paitsi nykyhetken selityksinä, myös inspiraationa tulevaisuuden uusille tulkinnoille. Ne herättävät kysymyksiä siitä, miten yksilöllinen kokemus voi laajentaa yhteistä ymmärrystämme maailmasta. ​ Screening tarkastelee taidetta kielenä, joka ylittää perinteisen ilmaisun rajat. Se rohkaisee katsojaa pohtimaan, kuinka taide voi avata uusia näkökulmia ja syventää ymmärrystämme​.​ “Halusin valita esitykseen teoksia, jotka mielestäni ovat affektiivisesti vaikuttavia. Valitsemani teokset käsittelevät teemaa “Mitä todella voimme tietää?” psykologian, filosofian ja muiden tieteiden kautta, pelkäämättä taiteellista ilmaisua absurdismista tiedostamattoman kuvaukseen. Koen näiden teosten vaikuttaneen omaan ajatteluuni, sekä lisänneen tietoani moniselitteisesti. Ajattelen taiteen itsessään välittävän tietoa, jota kielen rajallisuus ei mahdollista. Tunteelliset keinot kuten huumori lisää mielestäni teosten vaikuttavuutta, sekä helpottaa katsojan ja teoksen välistä suhdetta. Halusin esitykseen ajallisia kerroksia, joten valitsin teoksia eri vuosikymmeniltä, pyrkien luomaan jonkinlaisen temaattisen jatkumon.” - Kristoffer Ala-Ketola

Finland_20240503_BOYS_8119 (1).jpg

Kuraattori

Kristoffer Ala-Ketola

Kristoffer Ala-Ketola (1991) valmistui maisteriksi Yalen yliopiston taidekoulusta 2019. Hän työskentelee liikkuvan kuvan, veistosten, maalausten ja installaatiotaiteen parissa. Hänen teoksiaan on esitetty Shin Galleryssä New Yorkissa, Helsingin Taidehallissa ja muissa näyttelyissä ympäri Eurooppaa ja Yhdysvaltoja. Hänen videoteoksiaan on esitetty esimerkiksi Rakkautta & Anarkiaa -festivaalilla ja Video Art Festival Turku -festivaalilla. Ala-Ketolan teokset välittävät kulttuurisesti jaettuja affekteja ja tutkivat kulttuurin rakenteita, politiikkaa, sekä ihmisen psyykeä ja käyttäytymistä.


kuva: Elina Khachaturyan 

Teokset

Inhimillisyyksien Puutarha

Keskiviikko 26.3.2025 18:00

Kino Kilta, Nunnankatu 4

55 min

"Puutarha toimii esityssarjan kehyksenä, tarjoten monipuolisen näköalan ihmisyyden eri puoliin luontosuhteen kontekstissa. Sarjan teokset tarkastelevat luonnon ja ihmiskunnan välistä yhteyttä, kontrollia, tasapainoa, sekä tiedon tavoittelua. Puutarhat itsessään kätkevät sisäänsä kaiken sen, mitä voimme ymmärtää – ja kaiken sen, mikä jää käsityksemme ulkopuolelle."

- Lilli Haapala

Lilli_Haapala_1.jpg

Kuraattori

Lilli Haapala

Lilli Haapala (s.1984) työskentelee monialaisesti muun muassa videon, kuvanveiston ja installaation keinoin. Haapala työskentelee usein veden ja kasvien parissa tutkien kehollisuutta, utopioita ja yhteiskunnallista suhtautumista luontoon. Haapala on valmistunut Helsingin Kuvataideakatemiasta kuvataiteen maisteriksi vuonna 2017 sekä kuvataiteilijaksi (AMK) Turun taideakatemiasta vuonna 2015. Haapalalle on myönnetty Taidesäätiö Meritan Nuori taiteilijalupaus -palkinto vuonna 2018, ja hänen teoksiaan on mm. Valtion taidekokoelmassa.

kuva: Lilli Haapala

Teokset

Linnunradalla on talo

Keskiviikko 23.4.2025 18:00

Kino Kilta, Nunnankatu 4

32 min

Mitä voimme todella tietää? Miten voimme tietää? Mitä emme tiedä, korvaamme jollakin muulla. Ruumiin tietoisuus. Aistien kertomaa. Usko tieto taikausko mielikuvitus. Historia ja nykyisyys, spekulatiivinen fiktio. Ichi una on perulaisen Cashinahua-heimon nimmitys ihon tietoudelle - mutta toisaalta se kuulostaa samalta kuin puseron kutina. Ja puseroita totisesti vanutetaan Kasia Gorniakin teoksessa One Whose Whole Body Knows. Kaikilla muillakin aistivilla elimillä on oma tietoisuus, aivot eivät voi omistaa kaikkea tietoutta (ehkä siksi osasin kotiin näkemättä ja ajattelematta mitään). "Ota pois sieltä se directed by". Onko myöskään kuvausryhmän pää aina todellinen (tai ainoa) tekijä? Kokeellisen elokuvan ja videotaiteen kontekstissa olemme ehkä käytännön syistä tottuneet puhumaan ohjaajista, vaikka työnkuva on kaikkea muuta kuin pitkän elokuvan ohjaajalla. Käytännössä "ohjaaja" usein kirjoittaa, roudaa, kuvaa, editoi, ja jopa näytteleekin - "ohjaaminen" jää todellakin marginaaliin. Tietenkin tässä vaikuttaa myös halu erottautua valtaelokuvasta. Jos juonirakenteet ja tähtikuvat eivät ole taidevideon keskeisintä antia, ehkä vierastetaan myös ohjaaja-nimitystä. Isommassakin ryhmässä halutaan korostaa antiautoritaarisuutta. Kuitenkin Kasia Gorniakin toiminta oli niin lähellä perinteistä ohjaamista kuin on mahdollista. Hän oli aloitteentekijänä prosessissa, mutta teksti, esiintyminen ja kuvaaminen oli ulkoistettu. Kuvausten aikana ja niitten jälkeen hän tiesi hyvin varmasti mitä halusi, ja saattoi todellakin keskittyä ohjaamiseen. Onko taiteella paljonkaan tekemistä tietämisen kanssa? Usein väitetään että taide kehittääkin tunnetaitoja. Historiallisen romaanin lukijat (tai osa heistä) tietävät tarkkaan, missä kaikissa kohdin kirjailija on tehnyt virheen. Science fictionissa se tiede alkaa olla aika lailla sivuosassa - nykyään puhutaankin mieluummin spekulatiivisesta fiktiosta. Spefissä se, mikä on "totta" on sopimuksenvaraista, mutta useinkaan tuota sopimusta ei ole sanallisesti määritelty. Possible Spacen musiikkivideoissa on kaikki se mitä tarvitaan vinksahtaneeseen todellisuuskäsitykseen. Kaupunkiluonnon plänteissä ja lähiöissä saattaa löytyä idylli mutta myös dystopia. Vahvasti ylinäytellen, biisien sanoituksia tarkasti kuvittaen, ilmaisu muistuttaa paljolti mykkäfilmiä (joissain Possiblen Spacen videoissa onkin käytetty mustavalkokuvaa ja välitekstejä). Teoksessa Am I From The Future? kuljetaan jehovantodistajien tapaan esitteitä ihmisille tyrkyttämässä, asusteena kirjaimellisesti foliohattu. Kysymys ja kertosäe Am I from the future on kuitenkin suunnattu itselle. Ovatko maailmanselitykset tasa-arvoisempia jos ne kaikki piirretään? Kaavakuvat, pienoismallit ja vaikkapa liidulla lattiaan piirretyt kaaviot auttavat ymmärtämään abstrakteja ajatusmalleja, mutta tekevätkö ne niistä myös todellisempia? Nykydokumentille tyypillisesti Jani Ruscican Evoluutioita-teoksessa tekijä välttää kannanottoja, sananvalta on annettu kuvattaville nuorille. Mitä ovat olennot, joilla on korvat, jotka eivät kuule? Joilla on silmät, jotka eivät näe? Ehkä ne ovat jumalan kuvia. Ehkä jopa ihmisen kuvia. Jenni Luhta on tunnettu puolisonsa Lauri Luhdan kanssa toteuttamasta kokoillanelovan mittaisesta videoesseestä Syndafloden (2021). Tällä kertaa näemme kuitenkin kuuden minuutin mittaisen Efter människan. Mutta se joka halllitsee pitkän muodon, hallitsee myös lyhyen. (Onko tämä yleistys joka ei kestä tilastotieteellistä tarkastelua? No on on!). No tuohan kannattaa tarkastaa itse. Mitä itse et tiedä, sitä et tiedä - mutta älä unohda lähdeviitteitä.

Kuraattori

Anneli Nygren

Anneli Nygren asuu ja työskentelee Turussa. Nygren on työskennellyt liikkuvan kuvan kanssa jo 1980-luvun alusta. Hänen tuotantoonsa lukeutuu fiktioelokuvia, dokumenttielokuvia, animaatioita sekä musiikkivideoita. Hän työskentelee myös piirtämisen, valokuvan sekä musiikin parissa sekä toimii freelance-toimittajana. Nygrenin teoksia on esitetty näyttelyissä ja festivaaleilla vuodesta 1989 asti.

 

Kuva: Anneli Nygren
 

Teokset

SEURAA MEITÄ:

  • Facebook - Black Circle
  • Instagram - Black Circle
  • LinkedIn
  • Flickr
  • Vimeo - Black Circle

Video Art Festival Turku (VAFT) -tapahtumaa järjestää
voittoa tavoittelematon yhdistys Ääriö ry

Festivaalia ovat tukeneet:

turku_a-c2-a6ebo_300ppi_viiva_black.png
vs_vihrea_cmyk.jpg
13_avek_fin_302x171px (1).jpg

Haluatko tietää, mitä muuta Turussa tapahtuu?
Tsekkaa visitturku.fi!

bottom of page